Entrevista con Iria Kibou (Irene Martín)

Gracias a Otakufreaks he podido encontrar grandes compañeros, amigos y blogs en los que pasar el rato y compartir aficiones y hobbies, fruto de esto nació Blog Invaders, una sección donde invito a los creadores de los blogs que más me gustan a que hablen un poco de ellos y de su blog, así sirve de promoción y me ayuda a poder conocerlos un poco más y descubrir lo que pasa por la mente de cada uno de ellos. Continuando con esta filosofía, llevaba tiempo pensando en hacer pequeñas entrevistas a los verdaderos artistas que he conocido también a través de Internet, gente como tu y como yo, gente que no es famosa ni especialmente conocida pero que guardan un increíble talento en su interior, personas que quizá el día de mañana atravesarán las fronteras del anonimato de Internet para convertirse en reconocidos artistas, ya sean dibujantes, músicos, escritores, humoristas o cualquier otro talento que tengan escondidos en su interior. Después de este obligatorio y aburrido tocho para ponernos en situación, toca empezar con la primera entrevista a una de estas promesas que espero que con el tiempo acaben llegando al lugar que les toca y se merecen por derecho propio.

Iria Kibou (Irene Martín) es una prometedora dibujante que conocí a través de su blog, un blog donde nos cuenta sus vivencias personales y al mismo tiempo nos pone al día de su actualidad como dibujante de cómics. Aunque su estilo de dibujo empezó con claras influencias manga, lo cierto es que Iria le ha ido aportando un toque personal añadiendo realismo y oscuridad, dándole un estilo único que cada vez se va haciendo más evidente, no hay más que ver el cómic con el que ganó el concurso de La Duna o las próximas historias que dibujará y nos va contando en su blog: CIRCUS y TOTEM. Por cierto, Iria nos ha dedicado un impresionante dibujo de Nandiris (protagonista de CIRCUS) que no os podéis perder por nada del mundo. Pero vaya, no os voy a contar mucho más de ella porque ya se encargará ella misma de presentarse. ¡Ah! Antes de que se me olvide, un fuerte abrazo a los padres de Iria por apoyar en todo momento a su hija y creer en su sueño de convertirse en dibujante profesional.

– ¿Quién es Iria Kibou?, ¿Cómo te describirías?

Iria Kibou es Irene Martín, una joven malagueña de 26 años que simplemente busca un hueco en el difícil mundo del cómic. Para ello, lucha, dibuja horas y horas, incansable, hasta que la vista y el cuerpo no le da para más, que a veces se olvida hasta de comer por estar dibujando… casi las 24 horas del dia, los 365 dias al año… fanzines, encargos, da igual, Iria Kibou sólo quiere que las editoriales sepan que está ahí buscando quien confíe en ella.

No estoy titulada en ninguna especialidad de arte, soy totalmente autodidacta con lo cual es aun más complicado creo yo abrirse paso en este difícil mundo del cómic, pero aquí estoy, con un par!! XD

– ¿Cómo empezó tu afición?

Realmente esto de dibujar lo llevo conmigo desde que tengo uso de razón. Dibujar es algo que siempre me ha apasionado, además, me ayuda desde niña a superar problemas duros por los que he tenido que pasar…problemas realmente crueles, pero no sé, dibujar me permitía crear todo aquello que no tenia en mi vida, era y es bastante reconfortante. Comencé dibujando sobre los 4 años, mi hermana guarda cientos de folios de aquella época, yo me dedicaba a hacer las siluetas de la cara, sólo las siluetas, hasta que me salía como yo consideraba que estaba correcto, era y soy excesivamente perfeccionista, nunca estoy satisfecha del todo jajajaja. Pero realmente, era toda una vía de escape para mi, una gran terapia… podria decirse que, si no fuese por el dibujo, probablemente hace mucho que hubiese dejado de existir o simplemente seria una mala persona.

– ¿Qué representa en tu vida dibujar?

TODO. Para mi dibujar lo es todo, si no pudiese dibujar creo que me moriría de pena, no lo digo por decir. Me he vuelto demasiado dependiente de este pequeño don que Dios me dio. Sonará cursi pero, para mi el dibujo es como ese amigo que sabes que nunca te falla. Me ha ayudado a superar tantas cosas malas, que se ha convertido en una parte demasiado importante en mi vida,,, podría decir que amo profundamente dibujar y creo que lo expreso en cada dibujo que hago.

Por eso, quiero llegar a darle a mis dibujos un lugar en el mercado del cómic, porque es el lugar que merece por haberme ayudado toda mi vida.

– ¿Cuáles son tus influencias y qué tipos de cómics/mangas son los que más te gustan?

¿Mis influencias? Pues mira, no te lo vas a creer pero no tengo ninguna jajaja. De niña, al igual que ahora, nunca me gustó copiar dibujos de otros, veía de todo un poco, pero digamos que sin saber lo que era, siempre me gustó la animación nipona, sin entender ni papa de lo que era un dibujo americano del japonés, siempre me gustaron más por su estética y sensibilidad series como “Conan el chico del futuro” de Hayao Miyazaki o el estilo precioso de “Watpoe” un precioso anime de una ballena con un cuerno mágico… después llegarían series como “Bésame Licia” , “Mágica Emmy”, “Piruetas” (anime sobre gimnasia rítmica) Sailor Moon o Ranma que terminaron de decidirme a la hora de saber qué estilo de dibujo me gustaba más. Pero lo que se dice estar influenciada por algún autor en concreto, pues no tengo ninguna influencia, simplemente me gustaba el anime y me decanté por ese estilo de ojos grandes y caras dulces.

Sobre estilos de cómic, indiscutiblemente me gusta el shonen, nada de ñoñerias Shojo, a lo sumo Shojo erótico pero nada más, el seinen tambien me gusta mucho (hace poco he dibujado para un fanzine lo que se podria calificar como un seinen más que un shonen) y como no, el hentai me encanta, yo estoy especializada en dibujar ese género en concreto jejeje.

Un cómic, que no un manga, que me encanta por ejemplo, es Spawn… Dios, adoro ese personaje y la historia que lo cubre con todos esos personajes macabros, para mi, una obra de arte.

Y por supuesto mi manga favorito por excelencia es Rurouni Kenshin.

Y como yo le doy oportunidad a todo, puedo decir que, el Mangwa coreano “Archlord” basado en un juego on-line, me ENCANTA. Por su estilo de trazo y por su historia bien narrada.

Ahora estoy esperando ansiosa a que salga Bakemono de Xiannu Studio, un manga español de la línea Gaijin de Glénat, además tengo la suerte de conocer a sus autoras ^_^ (virtualmente y tras el Salón del cómic de Granada, puedo decir que, en persona también).

Ya ves, todo muy variado.

– ¿Cuál es tu parte preferida de dibujar y cual menos?

Lo que más me gusta dibujar es la anatomía femenina, no nos engañemos, la anatomía femenina es muy bonita y se presta a ser dibujada, pero sobretodo disfruto dibujando esos cabellos al viento que hablan por si solos… también me gusta mucho dibujar manos y se me da bastante bien jajaja. Por otro lado, lo que menos me gusta dibujar son robots y cosas de mecánica, de hecho es que los mangas futuristas con mechas no me gustan nada. Los fondos es algo que tampoco me entusiasma, pero bueno, hay que hacerlo jajaja.

– ¿Has publicado algo a nivel profesional?

Eso quisiera yo XD tampoco he estado a las puertas de publicar nada, más que nada porque nunca he tenido las oportunidades que me están llegando ahora de darme a conocer poco a poco. Tan sólo he publicado en un par de fanzines y estoy a las puertas de publicar en otro que creo que sale en Mayo a la venta, en el cual publico un cómic llamado CIRCUS al cual pertenece el personaje que he dibujado para dedicárselo a Otakufreaks y a sus seguidores ^__^

– ¿Por qué crees que es tan complicado conseguir triunfar en España?, ¿Crees que las editoriales españolas arriesgan lo suficiente con los dibujantes españoles?

En España es difícil triunfar porque aún no se ha quitado esa estupidez de que cómic=tebeo, tebeo=cosas para niños, con lo cual cómic= es para niños. A ver, que ya ha pasado la era de Zipi y Zape, Motadelo y Fliemón o Superlópez señores, que ahora se hacen comics, no tebeos, CÓMICS de culto y no tebeos retro. Tampoco somos burdos imitadores de los estilos que vienen del extranjero, tenemos estilos propios… ¿no existe el  jazz fusión o el flamenco-chill?, ¿a que nadie se queja de la mezcla de música?, pues leches, ¿qué malo hay en un manga español por ejemplo?

La consecuencia de este pensamiento es que no hay demasiados compradores del producto español, creyendo que se van a encontrar “lo de siempre”, porque buscan historias originales que es lo que ofrece el mercado externo, cómics de variedad y dibujos que ya conocemos y son por tanto sello de garantía en las compras y por tanto las editoriales no se quieren arriesgar con el producto patrio, quitando dos o tres editoriales como Nowevolution, Norma, Glénat y poco más que al menos si que echan la vista a los dibujantes españoles. Es normal que no se arriesguen, ¿quién quiere perder dinero en plena crisis?. Las editoriales no sé si arriesgan lo suficiente, lo que sé es que hay pocas vacantes y dibujantes como yo que llevamos currando toda la vida, que yo no he salido ahora de repente, yo llevo dibujando muuuuuuuuuuuchos años, aún no hemos tenido nuestra oportunidad porque, si no tienes un pequeño curriculum artístico, pues como que no te comes una rosca porque las editoriales van a lo seguro… y me parece totalmente razonable la verdad. Pero vamos que, si no hay más cómic español ni más oportunidades es simplemente porque los compradores si tienen que elegir entre un manga español y un manga japonés, pues es obvio que eligen el japonés, ¿no?… creo que ese es todo el problema.

– ¿Has pensado en autoeditar tus obras?

Por supuesto y si no encuentro una editorial para un proyecto que tengo, me autoeditaré si o si, porque esto es lo que quiero y nada me va a detener.

– ¿Qué opinas de los dibujantes españoles que están empezando en este mundo?

Que merecen todo mi respeto y admiración, que si consiguen hacerse un hueco, tengo por seguro que es porque se lo han currado de lo lindo así que desde aquí, les doy todo mi apoyo. ¿Conoces alguno?, pues que yo sepa, conozco un par o tres que recién empiezan en el mundo del cómic, les conozco virtualmente, pero les tengo mucho cariño. ¿Qué piensas de ellos? Lo que ya he mencionado antes, pues, que se lo deben haber currado mucho para lograr publicar. Así que me siento orgullosa de conocer gente así que han cumplido mi propio sueño y que gracias a personas como ellos, no tiro la toalla en mi intento por ser una autora conocida.

– ¿Qué crees que hace falta para que cambie el mercado español de cómics/manga?, ¿llegaremos al nivel de potencias como EEUU, Japón o Francia?

No sabe, no contesta XD y llegar creo que jamás llegaremos a esos niveles.

– ¿Cómo crees que se puede cambiar?

No lo sé, para esas cosas al no tener datos reales y no saber como va realmente el mercado y como se cuece todo, no puedo opinar.

– Internet, ¿una forma más de piratería o una oportunidad de darse a conocer?

Una gran oportunidad para darse a conocer, de hecho, hasta hace año y medio, yo no he tenido Internet por primera vez en mi vida y en cuanto creé mi blog empecé a ser un poco conocida por los mundos Blogger. Ahora puedo estar informada de editoriales, de concursos y eso abre muchas puertas, puertas que antes no tenía y por tanto estaba excesivamente limitada.

También es cierto que es un gran riesgo de plagio, pero es que el que no se arriesga no gana.

– Un mensaje para los lectores de Otakufreaks.

Lo primero, agradecer que hayáis leído esta pequeña entrevista hasta el final.

Y después, haceros un llamado para que de veras, deis una oportunidad al cómic español, sé lo mucho que trabajan los dibujantes y yo misma lo sufro y eso que no cobro un euro. Es una verdadera pena que los autores españoles tengan que buscarse la vida fuera del país. Una oportunidad, sólo eso, porque, si se la damos a gente de fuera, ¿por qué no darla a los que somos de aquí? Animaos de veras, hay mucha calidad en este país, sólo falta que vosotros lo sepáis valorar.